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Par Michele Troise,en collaboration avec Grenier/Neuf
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En cherchant à mieux contrôler leur voix, la plupart des chanteurs développent malgré eux un ensemble de tensions superflues. Ces tensions les conduisent à se renfermer sur eux-mêmes et à fonctionner en cercle fermé. Préoccupés par le son de leur voix, ils courent après un but insaisissable : s’entendre chanter comme s’ils étaient auditeurs extérieurs.
Ces tensions empêchent l’émergence de l’individualité vocale de chaque chanteur. Le chant se retrouve alors détaché de sa fonction première : communiquer, émouvoir.
Pour échapper à ces tendances et sortir de cet enfermement, il faut avant tout comprendre comment le corps et la voix travaillent ensemble, naturellement. Tout travail technique doit se construire en harmonie avec la fonction de communication du chant et une disponibilité corporelle optimale.
En travaillant le chant de cette manière, on découvre qu’il n’est pas nécessaire de souffrir pour respirer, chanter juste et transmettre des émotions.
Enfin, le timbre et la personnalité véritable du chanteur trouvent toute leur liberté d’expression. C’est ainsi que le chanteur peut communiquer, interpeller, bouleverser, au lieu d’émettre des suites de sons dépourvus de sens. En développant sa vraie voix, il peut mettre tous ses outils au service d’une expression authentique.
Une expression capable de saisir avec exactitude nos émotions les plus intimes et les plus universelles.
