Anton Tchekhov résume ainsi sa pièce : « La Mouette est une comédie avec trois rôles de femmes et six rôles d’hommes. Quatre actes, un paysage (vue sur un lac), beaucoup de discours sur la littérature, peu d’action, cinq tonnes d’amour. » Que peut nous dire aujourd’hui cette pièce mythique ? Comment la déconstruire et la reconstruire ? Le metteur en scène argentin Guillermo Cacace continue son exploration de l’auteur russe en installant à la même table public et personnages, joués par cinq comédiennes en espagnol. Le désenchantement tchekhovien est bien là : celui de Nina qui se rêve actrice, de Konstantin qui l’aime et la perd, celui de l’écrivain Trigorine, la jalousie d’Irina. Mais c’est Masha, qui travaille au domaine de Sorine, habituellement reléguée au second plan, qui tisse toute l’histoire, changeant notre regard sur la pièce. Guillermo Cacace revendique un travail artisanal qui place l’actrice au centre, marque le passage du temps par la cadence et le rythme des dialogues, et trouve d’astucieux moyens pour nous donner tous les enjeux de la pièce, et en dynamiter ainsi les contours.
Gaviota est un mot espagnol.
Gaviota veut dire la mouette.
Guillermo Cacace a créé ce spectacle.
C’est un spectacle en espagnol.
Ce spectacle est joué par 5 actrices.
Les actrices sont assises autour d’une table.
Je suis assis avec les actrices autour de la table.
Pour écrire Gaviota, Guillermo Cacace utilise le spectacle La Mouette.
La Mouette est un spectacle créé par Anton Tchekhov.
Dans La Mouette, les personnages sont déçus parce que :
• les personnes qu’ils aiment ne sont pas amoureuses d’eux
• un écrivain et une actrice essayent d’être connus
mais ils n’y arrivent pas.
Guillermo Cacace refait le spectacle d’Anton Tchekhov à sa façon.
Le spectacle a des sur titrages français.
Le sur titrage c’est quand des mots sont écrits
au-dessus de la scène.
Ces mots aident à comprendre ce que disent les acteurs.
Quand voir le spectacle ?
Je peux voir ce spectacle du 24 au 28 février 2025.
Le spectacle est à 20h le mardi, le mercredi et le jeudi.
Le spectacle est à 18h30 le vendredi.
Le spectacle est à 17h le samedi.
Je vais voir le spectacle dans la salle Jacques Fornier.
Adresse : 30 rue d’Ahuy à Dijon.
Je clique ici pour trouver le chemin du théâtre.
Le spectacle dure 1 heure et 40 minutes.
« No tiene nada que ver con la fama,
el brillo o lo que soñamos.
Tiene que ver con saber resistir.
Se trata de tomar la cruz y creer.
de eso se trata. Cuando pienso
en mi vocación, no tengo miedo a la vida.* »
Extrait du texte
* [Traduction] Cela n'a rien à voir avec la célébrité, les paillettes ou ce dont nous rêvons.
Il s'agit de savoir résister. Il s'agit de prendre la croix et de croire. C'est de cela qu'il s'agit.
Quand je pense à ma vocation, je n'ai pas peur de la vie.
D’après La Mouette d’Anton Tchekhov
Dramaturgie Juan Ignacio Fernández
Mise en scène Guillermo Cacace
Avec Pilar Boyle, Paula Fernández Mbarak, Marcela Guerty, Muriel Sago, Romina Padoan
Photographie Alejandra Lopez
Conception graphique Leandro Ibarra
Assistanat à la mise en scène Alejandro Guerscovich
Production Bérénice Bardoul & Gabriela Gobbi
Diffusion T4 – Maxime Seugé, Jonathan Zak
Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique
SCENEWEB
« Le chef d’œuvre reste chef d’œuvre. Tout au plus le voit-on à travers un prisme qui renforce cette évidence : de Buenos Aires à Moscou, le mal de vivre, le mal d’aimer sont les mêmes. »
Biographie
Guillermo Cacace est un metteur en scène, comédien et professeur de théâtre argentin. Ses productions se caractérisent par une quête personnelle de la prise de risque et pour des mises en scène où le travail d’acteur·rice est l’épine dorsale. Il a mis en scène des textes classiques (Molière, Tchekhov, Shakespeare, Strindberg…) et contemporains (Sarah Kane, Santiago Loza, Fabián Díaz, Andrés Gallina…), ainsi que des œuvres de performance et des expérimentations d’opéra. Mi hijo sólo camina un poco más lento, une de ses productions les plus connues, a tourné près de dix ans. En plus d’enseigner dans son propre laboratoire créatif, Sala/Estudio Apacheta, il est formateur à l’Université des Arts de Buenos Aires.
Diplômé en sciences de la communication, les oeuvres de Juan Ignacio Fernández ont été récompensées par le Fonds national des arts (Tu amor será refugio), l’Institut national du théâtre (Poema Ordinario). Il a obtenu le prix Cervantes-Argentores, le premier prix Roberto Arlt de l’UNA et le prix Argentores de la meilleure oeuvre pour adultes (La crueldad de los animales), le Prix de la Comédie de la Province de Buenos Aires (Minué compasivo), le Prix du Corredor Latinoamericano del teatro (Variaciones sobre la espera) et une mention au concours Rozenmacher de nouvelle dramaturgie (Monstruo, una fábula política), entre autres. Ses oeuvres ont été créées au Teatro Nacional Cervantes et au Complejo Teatral de Buenos Aires. Elles ont également été représentées dans différentes provinces d’Argentine, en Uruguay et au Chili. Ses oeuvres ont été mises en scène par Guillermo Cacace, Lorena Vega, Cristian Drut, Julieta Abriola, Cecilia Meijide, entre autres, et publiées par différentes maisons d’édition.
Durée 1h40
À partir de 15 ans
Les 6 minutes du Conservatoire
Par les élèves du cycle 3 et du COP du Conservatoire à rayonnement régional de Dijon
ma 24 février, avant l'entrée en salle
Salle Jacques Fornier

Spectacle en espagnol surtitré en français