Alors qu’elle se rêvait écrivaine et révolutionnaire, Olga (qui signifie « sainte ») a abandonné ses rêves pour suivre Mario dans le nord de l’Italie. À 40 ans, devenue une mère et une épouse parfaite, elle se fait quitter pour une femme deux fois plus jeune qu’elle. Librement adapté du roman éponyme d’Elena Ferrante, sans doute l’écrivaine italienne la plus lue au monde, Les jours de mon abandon nous précipite dans la vertigineuse chute d’Olga, qui prend soudainement conscience qu’en se conformant à ce que l’on attendait d’elle, elle s’est perdue. Tombée dans un état bestial, devenue vulgaire et violente, elle plonge dans les ténèbres avant de retrouver la lumière, scandaleuse et puissante. La comédienne et metteuse en scène Gaia Saitta donne corps à l’ombre d’Olga et à ceux qui participent à son émancipation, ses deux enfants, Ilaria et Gianni, et son chien. La scénographie, le jeu, l’espace sonore, nous font traverser la psyché d’Olga : les cloisons de la maison ont volé en éclats, l’espace sonore déborde du cadre, tout est ouvert et vibre au gré de son souffle et des battements de son cœur. Organique et libre, Les Jours de mon abandon combat les normes sociales qui imposent les mêmes schémas de génération en génération
« Moi, je voulais être écrivaine
pour raconter des histoires différentes.
Des histoires de femmes puissantes.
Pas le manuel de la femme abandonnée ! »
Extrait du texte
Texte d’après le roman d’Elena Ferrante
Conception, mise en scène Gaia Saitta
Collaboration artistique Sarah Cuny, Mathieu Volpe, Jayson Batut
Texte et dramaturgie Gaia Saitta, Mathieu Volpe
Assistante à la mise en scène Sarah Cuny
Avec Jayson Batut, Flavie Dachy / Mathilde Karam, Gaia Saitta, Vitesse (le chien)
Scénographe Paola Villani
Créateur costumes Frédérick Denis
Créateur musique et son Ezequiel Menalled
Créatrice lumière Amélie Géhin
Régie générale Giuliana Rienzi
Régie son Pawel Wnuczynski
Régie lumières Corentin Christiaens
Régie vidéo Ludovic Desclin
Assistanat vidéo Arthur Demaret
Régie plateau Thomas Linthoudt
Mécanisation décor Chris Vanneste
Coach/répétitrice enfants Lola Chuniaud
Coach chien (travail mené dans le respect de l’animal) Casting Tails, Tim Van Brussel
Stagiaires Lou-Ann Bererd (décor), Tania Chirino (mise en scène), Paul Canfori (mise en scène)
Construction décor et confection costumes Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Production Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coproduction Kunstenfestivaldesarts / Piccolo Teatro Milano – Teatro d’Europa / CSS Teatro stabile di innovazione del FVG / TNC-Teatre Nacional de Catalunya Barcelone / Théâtre de Namur / Le Manège Maubeuge / La Coop asbl / Shelter Prod
Soutien de BAMP – Brussels Art Melting Pot asbl / Taxshelterbe / ING et du Taxshelter du gouvernement fédéral belge
Inspiré par / d’après I giorni dell’abbandono d’Elena Ferrante © 2002 chez Edizioni E/O
RTBF
« Gaia Saitta s’empare du texte posé au sol et invite le public à entrer avec elle dans la maison. »
Biographie
Née en 1978, Gaia Saitta est une artiste italienne basée à Bruxelles. Licenciée en Sciences de la Communication à l’Université LUMSA de Rome, Gaia Saitta est diplômée en 2003 du Conservatoire National d’Art Dramatique « S. D’Amico » de Rome. Elle est comédienne, metteuse en scène et dramaturge. Sa recherche étudie la vulnérabilité comme espace poétique et cognitif. Au bord de la ligne entre fiction et réalité, elle met au centre le corps du performeur, en mêlant différents langages de la scène et en interrogeant toujours le rôle du public. En Belgique elle collabore avec la compagnie Ontroerend Goed, Lisi Estaras et Quan Bui Ngoc de la compagnie Les Ballets C de la B. Elle travaille en Italie avec Giorgio Barberio Corsetti, Luca Ronconi, Manuela Cherubini, Marcela Serli. En France avec Olivia Corsini, Serge Nicolai, Mikael Serre, Abou Lagraa et Anatoli Vassiliev. Elle est cofondatrice d’If Human, collectif d’artistes international, basé à Bruxelles. Elle signe la mise en scène de Fear and Desire, première création du collectif invitée par Sidi Larbi Cherkaoui au Festival Equilibrio de Rome. Parmi ses créations comme metteuse en scène : Ne Parlez Pas d’Amour, réalisé avec le compositeur Carlo Boccadoro (If Human/Unione Musicale/Torino Danza/ Les Halles de Schaerbeek, 2014); Useless Movements (CC Westrand-Dilbeek/If Human, 2015); LEAVES, installation/performance itinérante en collaboration avec Benedetto Sicca, Giuliana Rienzi e Marco Giusti (If Human/LUDWIG/Les Halles de Schaerbeek, 2016). Entre mars et mai 2020, pendant le premier confinement, elle crée In Vulnerability, film collectif réalisé en collaboration avec Charlie Cattrall et Giuliana Rienzi, qui réunit environ cent participants de partout dans le monde. En juillet 2021 elle présente Senza Fine, pièce inspirée du livre L’ordre du temps du physicien Carlo Rovelli, (Théâtre Monfort- Paris/Les Halles de Schaerbeek/If Human) à Paris au Festival Paris l’été. Sa création Je crois que dehors c’est le printemps, en collaboration avec Giorgio Barberio Corsetti, (Théâtre National Wallonie-Bruxelles/If Human/Les Halles de Schaerbeek/Le Manège - Scène Nationale de Maubeuge, 2018), déjà présenté à Paris au Théâtre Monfort et en Suisse au Théâtre Vidy- Lausanne, sera repris au cours de la saison prochaine au Théâtre National Wallonie-Bruxelles et au Théâtre de Liège. Associée aux Halles de Schaerbeek à Bruxelles entre 2013 et 2020, Gaia Saitta est actuellement artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles.
De père italien et de mère belge, Mathieu Volpe grandit dans le Sud de l’Italie avant d’étudier la réalisation à l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) à Louvain-la-Neuve en Belgique. Ses courts métrages ont été présentés dans bon nombre de festivals internationaux tels que Locarno, Turin, Dok Leipzig ou Fipadoc. Son premier long métrage documentaire Une jeunesse italienne tourné entre l’Italie et le Burkina Faso, est présenté en Première mondiale au Festival dei Popoli à Florence en novembre 2022. Parallèlement, il réalise son premier long métrage de fiction L’or rouge produit par les frères Dardenne et récompensé du Emerging Filmmaker Award au Jerusalem International Film Lab.