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Une pièce pour les vivant•e•s en temps d'extinction
Lorsque Katie Mitchell met en scène Une pièce pour les vivant·e·s en temps d’extinction, monologue de Miranda Rose Hall qui raconte l’apparition du vivant sur Terre et l’extinction de masse en cours, elle propose un cahier des charges précis : le spectacle pourra être joué partout dans le monde, par une femme, non issue de la majorité visible de son pays. Il ne devra pas être relié au réseau électrique, et devra émettre le moins de carbone possible. Après avoir tenté de réécrire l’histoire de nos origines dans Neandertal, le metteur en scène David Geselson a eu envie de traduire ce monologue, de nous raconter, sans didactisme, le passé et la crise de la biodiversité actuelle pour nous inviter à porter un regard sur l’avenir de notre planète. Il invente une soirée de partage lumineuse, qui croit en la possibilité de déjouer la catastrophe, et fait entrer la lumière des vivants. Imaginant un décor d’une grande simplicité, il nous convie à une veillée, un temps suspendu, doux et poétique, pour une comédienne et un·e violoncelliste.
présentation falc
facile à lire et à comprendre
Une pièce pour les vivants et les vivantes en temps d’extinction.
Extinction veut dire que quelque chose disparaît complètement.
Par exemple, il y a eu l’extinction des dinosaures.
Au départ, Miranda Rose Hall a écrit un texte en anglais.
Après, Katie Mitchell a transformé ce texte en spectacle.
Elle donne des règles pour jouer son spectacle.
Ces règles sont :
• l’actrice du spectacle est 1 femme.
Sa famille doit venir d’un autre pays.
• ne pas utiliser d’électricité
• ne pas trop polluer.
Des personnes partout dans le monde
peuvent faire le spectacle de Katie Mitchell.
En France, David Geselson a fait ce spectacle.
Il a fait la mise en scène.
La mise en scène c’est l’organisation du spectacle sur la scène
avec les acteurs, les lumières, les objets…
C’est le spectacle que je peux voir au théâtre de Dijon.
Le spectacle raconte l’histoire des changements
dans la vie des plantes et des animaux.
Ces changements sont à cause :
• de la météo
• des humains qui utilisent les arbres des forêts, font des villes…
Le spectacle parle de tout ce qui vit :
• les animaux
• les plantes
• les humains…
Le spectacle parle du début et de la fin de tout ce qui vit.
David Geselson veut me faire réfléchir sur l’avenir de la Terre.
Le spectacle ressemble à de la poésie.
Quand voir le spectacle ?
Je peux voir ce spectacle du 8 au 15 octobre 2025.
Le spectacle est à 20h le lundi, le mardi, le mercredi et le jeudi.
Le spectacle est à 18h30 le vendredi.
Le spectacle est à 17h le samedi.
Je vais voir le spectacle dans la salle Jacques Fornier.
Adresse : 30 rue d’Ahuy à Dijon.
Je clique ici pour trouver le chemin du théâtre.
Le spectacle dure 1 heure et 10 minutes.
« C'était mon arbre.
Ma mère me soulevait pour
que je puisse toucher
ses branches. Ses feuilles.
Qui étaient tendres. Et grandes.
Et très vertes.
C'est le premier morceau
de nature que j'ai vraiment aimé »
Extrait du texte
D'après le pièce conçue par Katie Mitchell
Texte Miranda Rose Hall
Mise en scène, traduction David Geselson
Assistanat à la mise en scène Laëtitia Fabaron
Interprétation Adeline Guillot
Violoncelle Jérémie Arcache
Conception scénographique David Geselson, Jérémie Papin
Lumières Jérémie Papin
Costumes Benjamin Moreau
Conception paraboles Atelier de la MC93 – Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis
Conception céramiques Louise Mallein
Régie générale Adrien Wernert
Direction de production, diffusion Noura Sairour
Administration des productions et des tournées Laëtitia Fabaron
Production MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis / Compagnie Lieux-Dits
Coproduction Creative Europe dans le cadre du projet STAGES - Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift
L’écriture du texte de ce spectacle participe du processus de création de Sustainable theatre, par Katie Mitchell et Jérôme Bel conçu au Théâtre Vidy-Lausanne
La compagnie Lieux-Dits est conventionnée par le ministère de la Culture - DRAC Ile-de-France, et par le département du Val-de-Marne au titre de l’aide au développement
SCENE WEB
« David Geselson signe une version personnelle et poignante qui prend la forme d’une lumineuse veillée funèbre. »
ZONE CRITIQUE
« Pièce pour les vivant•e•s en temps d’extinction se veut la veilleuse d’une humanité qui doit activement sortir de son aveuglement et de sa démesure irresponsable. »
Biographie
Auteur, comédien et metteur en scène, David Geselson crée en 2009 sa compagnie Lieux-Dits. Il y fabrique un théâtre en phase avec les questions politiques, poétiques et philosophiques du monde actuel et interroge la manière dont l’intimité des individus peut être percutée par l’Histoire et peut la transformer. Il a écrit, mis en scène et joué En Route-Kaddish (2014) ; Doreen (2016). David Geselson a aussi créé Le Silence et la peur (2020), Une pièce pour les vivant·e·s en temps d’extinction (2024) et joué dans Choeur des amants de Tiago Rodrigues (2022) présentés à Théâtre en mai 2022. Au TDB en 2023, il a présenté Lettres non-écrites et Lettres non-écrites in situ créés dans le cadre du dispositif les Hybrides #1 (Théâtre en mai) et Neandertal créé lors de la 77e édition du festival d’Avignon. En décembre 2025, il créera son premier opéra, La Bohème, à l’Opéra de Nancy et le présentera en mars 2026 à l’Opéra de Dijon.
08 oct - 20h00
09 oct - 20h00
+ 5 DATES
10 oct - 18h30
11 oct - 17h00
13 oct - 20h00
14 oct - 20h00
15 oct - 20h00
Liens utiles
-> Le site de la compagnie
