Production Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national
Coproduction Atelier Noémie Goudal (recherche de partenaires en cours)

Biographie

Noémie Goudal est artiste visuelle diplômée du Royal College of Art, Londres (2010) ; elle vit et travaille à Paris. Son travail repose sur la construction d’installations illusionnistes mises en scène dans le paysage et transposées en films, photographies et performances. Il a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles (Les Rencontres de la Photographie, Arles ; Centre d’art le Grand Café, Saint-Nazaire ; Musée des Beaux Art du Locle ; Le BAL, Paris), mais aussi collectives comme au Victoria & Albert Museum, Londres, ou encore à la Biennale de Venise (Pavillon de l’Azerbaïdjan). À partir de son corpus d’œuvres Post Atlantica, la performance ANIMA co-conçue avec la metteuse en scène Maëlle Poésy pour la Collection Lambert, a été présentée au Centre Pompidou (FR), à la Tate Modern (UK), à la Biennale de Venise, Théâtre (IT) et au PS21 Chatham (USA). Nominée au Prix Marcel Duchamp 2024, Noémie Goudal bénéficie d’une exposition au Centre Pompidou. Son travail fait également l’objet en 2024 d’expositions monographiques au FRAC Auvergne (FR) et à Mostyn (UK), et est présenté entre autres au National Museum of Women in the Arts (USA) et au FRAC MECA (FR). Invitée par José Manuel Gonçalvès, Noémie Goudal réalise une installation pérenne pour 2026 au sein de la Gare du Blanc-Mesnil, commanditée par la Société du Grand Paris.
Site internet : noemiegoudal.com

Maëlle Poésy est nommée directrice du Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, en 2021. Après s’être formée à l’École du Théâtre national de Strasbourg, elle joue au théâtre et au cinéma en France comme à l’étranger. Comédienne, autrice et metteuse en scène, Maëlle Poésy explore au fil des créations un « théâtre de la confrontation » qui questionne la société et ses composants individuels. En 2011, elle met en scène son premier spectacle Funérailles d’hiver d’Hanokh Levin, suivront Purgatoire à Ingolstadt de Marieluise Fleisser, Candide, si c’est ça le meilleur des mondes… d’après Voltaire qu’elle coadapte avec Kevin Keiss, Ceux qui errent ne se trompent pas de Kevin Keiss en collaboration avec Maëlle Poésy (ouverture du Festival d’Avignon, 2016), Inoxydables de Julie Ménard (spectacle itinérant dans les lycées et la région Bourgogne-Franche-Comté). Dans le cadre du Festival international de Buenos Aires, elle joue, coécrit et co-met en scène País clandestino (2018) qui tourne dans plusieurs festivals internationaux au Chili, au Brésil, au Mexique, en Uruguay, au Portugal, en Espagne et au festival Théâtre en mai en 2018. Elle crée Sous d’autres cieux d’après l'Énéide de Virgile, coadaptation Kevin Keiss (Festival d’Avignon 2019), Passé Présent Futur, coécrit avec Kevin Keiss pour un groupe de lycéen·nes, dans le cadre du Festival I Nov Art (2020), conçoit Gloire sur la terre de Linda McLean (2022) et ANIMA performance créée en collaboration avec l’artiste plasticienne Noémie Goudal (Festival d’Avignon, 2022). À la Comédie-Française, elle met en scène Le Chant du cygne et L’Ours de Tchekhov (prix de l’Association professionnelle de la critique de théâtre, de musique et de danse) en 2016 et 7 minutes de Stefano Massini en 2021. À l’Opéra de Dijon, elle met en scène Orphée et Eurydice de Gluck (2018). Elle réalise les court-métrages Time Flies (2020) puis Sans Sommeil (2021). Elle intervient par ailleurs comme enseignante à l’École régionale d’acteurs de Cannes et Marseille et au Théâtre national de Strasbourg. À l’automne 2023, elle crée au Théâtre Dijon Bourgogne Cosmos, dont elle cosigne l’écriture avec Kevin Keiss. Pour la saison 2024-2025, les spectacles Inoxydables, ANIMA et Cosmos sont en tournée. En 2025, elle réunit avec le dispositif À la croisée des routes des artistes espagnol·e, uruguayen·ne, argentin·e et brésilien·ne, pour un temps de recherche et de travail de quinze jours.