Production Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national 
Coproduction (recherche de partenaires en cours)

Biographie

Jorge Eiro est metteur en scène, auteur, directeur et enseignant. Il est diplômé du cours d’écriture théâtrale de l’EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) et du master en écriture créative de l’UNTREF (Universidad de Tres de Febrero). Il a écrit et créé, seul ou en collaboration, plus de dix pièces de théâtre qui ont été créées dans la ville de Buenos Aires et qui ont été présentées dans des festivals à l’étranger. Avec son premier opéra Sudado, il a participé à la 9e édition du Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA, 2013) et à la Bienal de Arte Joven 2013 où il a reçu le prix du meilleur metteur en scène, ce qui lui a permis d’obtenir une bourse au Lincoln Art Center de New York en juillet 2014 et de participer à l’Encuentro de Jóvenes Creadores de las artes escénicas Festival Transamériques (mai 2014 - Montréal, Canada) En 2016, il a créé Descenso (prix ARTEI, Fiesta INT CABA, Fiesta Nacional Mendoza INT, Festival de Rafaela). En 2017, il coécrit et joue dans País clandestino au 11e FIBA, une œuvre qui a participé aux festivals Santiago a mil (Chili), MIT de Sao Paulo (Brésil), Théâtre en mai de Dijon (France) et MET Jalisco (Mexique), Festival de Almada (Portugal), FIDAE - Festival Internacional de Artes Escénicas (Uruguay) et Centro dramático nacional (Madrid). Il a obtenu la bourse de création individuelle du FNA pour l’écriture de El placer. Durant l’été 2021, il crée la pièce Fuego y Pasión au 14e FIBA et les pièces De la mejor manera et Noches Blancas au Festival Rafaela 2021. En 2024, il conçoit et crée dans le cadre du FIBA le projet Telos, une proposition in situ qui réalise des interventions dans des motels de la ville. En 2025, il poursuit sa formation d’acteur et ses ateliers de création scénique, ainsi que les représentations de la pièce De la mejor manera au Rodney bar, avec laquelle il a participé au FIBA (2023), au Festival de théâtre de Rafaela (2023), au Festival Santiago Off (Chili) et à Recife (Brésil) en février 2025.

Pedro Granato est un metteur en scène, dramaturge et enseignant, diplômé en cinéma et vidéo de l’ECA USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Il est sélectionné pour le Directors LAB au Lincoln Center à New York aux côtés de réalisateur·rices du monde entier. Il a mis en scène et écrit des pièces présentées dans plus de 10 pays: France, Espagne, Angleterre, Mexique, Argentine, Afrique du Sud, Portugal, Chili, Uruguay et États-Unis et nominé pour les Shell Awards, APCA Awards et Aplauso Brasil. Il est le fondateur du Teatro Pequeno Ato, un espace créatif situé dans le centre de São Paulo depuis 11 ans, qui forme des centaines d’artistes et produit des dizaines de spectacles. Le théâtre a remporté deux fois le prix APCA (Association des critiques d’art de São Paulo) et a réalisé des productions qui figuraient parmi les meilleures de l’année selon Folha de SP, Estado de SP et Veja. Il a dirigé les spectacles primés de Clarisse Abujamra (prix Bibi Ferreira pour Veraneio), Maurício de Barros (prix APCA pour Pousada Refúgio) et Denise Weinberg (prix APCA pour The Testament of Maria). Il a composé et interprété la musique de la bande originale du documentaire José e Pilar, nominée pour le prix de la « Meilleure bande originale » au Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. En 2017, il coécrit et joue dans País clandestino au 11e FIBA, une œuvre qui a participé aux festivals Santiago a mil (Chili), MIT de Sao Paulo (Brésil), Théâtre en mai de Dijon (France) et MET Jalisco (Mexique), Festival de Almada (Portugal), FIDAE - Festival Internacional de Artes Escénicas (Uruguay) et Centro dramático nacional (Madrid). En qualité de coordinateur de centres culturels et de théâtres, où il a doublé la moyenne historique du public de la ville ; il a inauguré le Centre culturel de la diversité et le Cine Sabotage à Grajaú ; et a rénové les théâtres Paulo Eiró et Arthur de Azevedo. En tant que coordinateur de la formation culturelle, il a mis en œuvre l’expansion de l’EMIA (Escola Municipal de Iniciação Artística) - 4 nouvelles écoles municipales d’initiation artistique, le PIAPI - Programme d’initiation artistique pour la petite enfance, le CRIA, et le Território Hip Hop. Il a enseigné pendant dix ans au Celia Helena Centro de Artes e Formação. Il est depuis 2016, coordinateur de la planification à Acervo Ivald Granato et directeur de la compagnie Pequeno Ato depuis 2013.

Florencia Linder est chercheuse en arts vivants et du spectacle, metteure en scène, enseignante et dramaturge. C’est une artiste indépendante et interdisciplinaire qui met l’accent sur la construction de langages immersifs et la création de méthodologies spécifiques. Professeure de théâtre dans le domaine de la santé mentale, en particulier la schizophrénie, les TSA (trouble du spectre de l’autisme et la psychose. Pour sa maîtrise en art et culture visuelle MACV, elle réalise le projet : Un recuerdo entre nosotrxs. Elle est chercheure et enseignante à l’UdelaR (Université de la République orientale de l’Uruguay), au sein di FHCE (Faculté des sciences humaines), du TUD (Diplôme technique d’art dramatique) et FADU (Faculté d’architecture et d’urbanisme). En 2017, elle coécrit et joue dans País clandestino au 11e FIBA, une œuvre qui a participé aux festivals Santiago a mil (Chili), MIT de Sao Paulo (Brésil), Théâtre en mai de Dijon (France) et MET Jalisco (Mexique), Festival de Almada (Portugal), FIDAE - Festival Internacional de Artes Escénicas (Uruguay) et Centro dramático nacional (Madrid). Elle développe actuellement un projet de recherche intitulé Territorio deseo CSIC, FADU. Récompensée et publiée, elle dirigera en 2025-2026 la Comedia Nacional avec l’adaptation de Ellas dicen. « Mon désir actuel se situe dans les processus visant à la création collective et interdisciplinaire. Aujourd’hui, je suis touchée par la construction de pièces immersives qui partent de l’expérience personnelle pour aboutir à une expérience collective. J’aime qualifier mes recherches de véritables fictions. En ce sens, je tends les frontières entre fiction et réalité qui s’affirment dans la création d’expériences sur le territoire ».

Lucía Miranda est metteuse en scène, dramaturge et pédagogue. Elle est la fondatrice de Cross Border, une compagnie de référence en Espagne dans le travail des arts de la scène avec les communautés. Elle a remporté le prix de théâtre RNE « El Ojo Crítico » 2018, la bourse Leonardo BBVA et la bourse Fulbright, entre autres. Ses spectacles ont été créés au Thalia Theatre de New York, au Teatro Sánchez Aguilar en Équateur, au Microtheater Miami, au Teatro de La Abadía, au Teatre Lliure de Barcelone, à Veranos de la Villa ou au Centro Dramático Nacional de España, obtenant les prix ACE et HOLA à New York ou le prix Femme de l’Amérique latine de l’ONU contre la violence de genre. En tant que dramaturge, elle a publié dans Ediciones Antígona Fiesta, Fiesta, Fiesta (finaliste pour la meilleure dramaturgie Max Awards 2019) et mis en scène Casa (présenté à Dijon au Festival Théâtre en mai 2022). En 2017, elle coécrit et joue dans País clandestino au 11e FIBA, une œuvre qui a participé aux festivals Santiago a mil (Chili), MIT de Sao Paulo (Brésil), Théâtre en mai de Dijon (France) et MET Jalisco (Mexique), Festival de Almada (Portugal), FIDAE - Festival Internacional de Artes Escénicas (Uruguay) et Centro dramático nacional (Madrid). En tant qu’éducatrice artistique, elle a coordonné des projets de théâtre appliqué aux États-Unis, en Amérique latine, en Europe et en Afrique. Depuis 2020, elle est coordinatrice pédagogique de Nuevos Dramáticos, le projet du CDN pour les enfants, et cofondatrice de Yo Cuento, le laboratoire de théâtre de l’hôpital pédiatrique Niño Jesús. Elle est titulaire d’une maîtrise en théâtre et en éducation de l’Université de New York et est membre du Director’s Lab du Lincoln Center à New York.

Maëlle Poésy est nommée directrice du Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national, en 2021. Après s’être formée à l’École du Théâtre national de Strasbourg, elle joue au théâtre et au cinéma en France comme à l’étranger. Comédienne, autrice et metteuse en scène, elle explore au fil des créations un « théâtre de la confrontation » qui questionne la société et ses composants individuels. En 2011, elle met en scène son premier spectacle Funérailles d’hiver d’Hanokh Levin, suivront Purgatoire à Ingolstadt de Marieluise Fleisser, Candide, si c’est ça le meilleur des mondes… d’après Voltaire qu’elle coadapte avec Kevin Keiss, Ceux qui errent ne se trompent pas de Kevin Keiss en collaboration avec Maëlle Poésy (ouverture du Festival d’Avignon, 2016), Inoxydables de Julie Ménard. Dans le cadre du Festival international de Buenos Aires, elle joue, coécrit et co-met en scène País clandestino (2018) qui tourne dans plusieurs festivals internationaux en Amérique du Sud et en Europe dont Théâtre en mai en 2018. Elle crée Sous d’autres cieux d’après l’Énéide de Virgile, coadaptation Kevin Keiss (Festival d’Avignon 2019), Passé Présent Futur, coécrit avec Kevin Keiss (2020), conçoit Gloire sur la terre de Linda McLean (2022) et ANIMA performance créée en collaboration avec l’artiste plasticienne Noémie Goudal (Festival d’Avignon, 2022). À la Comédie-Française, elle met en scène Le Chant du cygne et L’Ours de Tchekhov (prix de l’Association professionnelle de la critique de théâtre, de musique et de danse) en 2016 et 7 minutes de Stefano Massini en 2021. À l’Opéra de Dijon, elle met en scène Orphée et Eurydice de Gluck (2018). Elle réalise les court-métrages Time Flies (2020) puis Sans Sommeil (2021). Elle intervient par ailleurs comme enseignante à l’École régionale d’acteurs de Cannes et Marseille et au Théâtre national de Strasbourg. À l’automne 2023, elle crée au Théâtre Dijon Bourgogne Cosmos, dont elle cosigne l’écriture avec Kevin Keiss. En 2025, elle réunit avec le dispositif À la croisée des routes des artistes espagnol·e, uruguayen·ne, argentin·e et brésilien·ne, pour un temps de recherche et de travail de quinze jours.