Production Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national

Biographie

Kevin Keiss est auteur-dramaturge associé au projet de la direction du TDB et maître de conférences associé en théâtre à l’université Bordeaux-Montaigne, depuis 2015. Après un Magistère d’Antiquité Classique ENS/ Sorbonne, il se forme à l’École du Théâtre national de Strasbourg et poursuit un doctorat en Lettres Classiques sous la direction de Florence Dupont. Publiées aux éditions Actes-Sud Papiers, Heyoka Jeunesse, aux Solitaires intempestifs, ses pièces tout public et jeunesse sont traduites dans plusieurs langues, jouées et montées dans de nombreux théâtres et festivals en France et à l’étranger, adaptées pour la radio ou l’opéra. Régulièrement accueilli comme auteur à la Chartreuse, Cnes, il est lauréat de plusieurs prix (DMDTS, CNL, Artcena, Contxto, Jamais Lu Paris et Montréal, Comité de Lecture de la Comédie-Française, Santiago Chili, BESETO Japon...). Il collabore depuis 2012 avec Maëlle Poésy sur toutes les créations de la compagnie Crossroad dont Candide, si c’est ça le meilleur des mondes…, Ceux qui errent ne se trompent pas (Festival d’Avignon 2016), Sous d’autres cieux (Festival d’Avignon 2019) et Cosmos. Il mène, par ailleurs, des collaborations au long cours en tant qu’auteur/dramaturge et/ou traducteur en France et à l’étranger. Avec Julie Berès, création du diptyque Désobéir (2017) et La Tendresse (2021), écrit avec Julie Berès, Lisa Guez et en collaboration Alice Zeniter. Avec le Munstrum Théâtre/Louis Arène et Lionel Lingelser (Zypher Z, 40 degrés sous zéro, Le Chien, la nuit et le couteau, Makbeth). Avec Eugénie Ravon (La Mécanique des émotions, 2023). Avec Élise Vigier (Harlem Quartet, Dialogues imaginaires, Avedon Baldwin), Lucie Berelowitsch, Olivia Dalric et le MAB Collectif (Je vous jure que je peux le faire, Comment je suis devenue Olivia), OS’O (Pavillon noir), Laëtitia Guédon (Troyennes, les morts se moquent des beaux enterrements), Jean-Pierre Vincent et à l’étranger avec : Charis Ainslie (UK), Sylvain Bélanger (Canada), Kouhei Narumi (Japon), Cristian Plana (Chili). Pour Radio France, avec la Maîtrise et l’Orchestre national de France, il écrit et monte plusieurs livrets opératiques. Dernièrement, La Forêt des renards au studio 104. Il intervient dans de nombreuses formations (Estba, Princeton…). En janvier 2024, il crée avec Julie Berès, Variation de La Tendresse pour deux acteurs / Éducations sentimentales, dans le cadre du dispositif les Passe-Murailles #2. Avec Eugénie Ravon, il crée en 2026 La Bande Originale de nos vies, un croproduction TDB. En 2027, Kevin Keiss créera La Vergüenza (coproduction TDB) au Centre dramatique national de Dijon.

Claire Barrabès est autrice et comédienne. Elle se forme à l’ESCA. Ses textes ont été remarqués par Artcena, Beaumarchais-SACD, Jamais Lu Paris, Jeunes Textes en Liberté, JLAAT, Convergence-Plateau, TEC, Collisions, Lynceus. Son texte Soulevez l’opercule est édité aux éditions Théâtrales. Elle travaille avec différent·es créateur·rices. Patrick Pineau monte Black March (traitant de désintox). Pascal Neyron et les Frivolités Parisiennes la sollicitent pour deux livrets d’opéra jeune public, dont Silence sur la ville (explorant l’autoritarisme). Pauline Collin crée son polar théâtral social, Smog, au Printemps des Comédiens et au Théâtre de la Tempête. Pierre Cuq, lui commande un polar ostréicole transportable, The World Is Your Oyster. Pour cette série noire, elle questionne la violence sociale d’un ordre patriarcal bourgeois. Elle co-fonde le Collectif sur le Pont, en Normandie, et y écrit Longtemps, je me suis levée tôt, qu’elle crée en collaboration avec Grégory Fernandes. Sébastien Davis et Ludivine Sagnier, la sollicitent pour Don’t disturb, créé en 2024 au 104. Pour le Labo En Acte, au TNP, elle écrit Ticket pour l’oubli (autour du désir fluide féminin). Sa pièce Entre s’en foutre et en crever (sur la transmission des traumas) sera créée en 2026 par Anne Monfort au TDB. Seul Silence, sa nouvelle recherche, traitera de l’enfant face à la justice des adultes, et ouvre un nouveau cycle autour de la hiérarchie des vies. Artiste associée à la Halle ô Grains de Bayeux, Claire sera en tournée toute la saison 2025-2026 dans Un verre à soi. Depuis janvier 2026, Claire Barrabès est également autrice associée au Théâtre Dijon Bourgogne.

Autrice et dramaturge, Karima El Kharraze explore les échos entre histoire de l’immigration et colonisation dans des textes autobiographiques comme Arable (Édition du Cygne), La Sacoche ou L’Invaincue (Édition du Pôticha) ou qui s’adressent aux plus jeunes comme Madame Flyna (Édition des Lisières). Elle participe à la création du collectif Décoloniser les Arts. Elle a écrit Commun·e·s lors d'une résidence dans la Drôme avec la Comédie de Valence, Centre dramatique national. Avec le collectif Lumière d’Août, elle crée les lectures-spectacles Soeurs et White Spirit créé en 2025. Pour son projet d’écriture À Droite le couteau, elle a été en résidence à Textes en l’Air et à Évreux avec Le Tangram, Scène nationale d’Évreux-Louviers. Elle collabore en dramaturgie avec la metteuse en scène Christelle Harbonn sur trois spectacles (Le Sel publié aux Édition Koïnè, Pépin et Mauvais Esprit), la performeuse Asmaa Samlali ou encore les marionnettistes Lou Simon et Lucie Hanoy.