ORESTE. - Tu es le roi des Dieux, Jupiter, le roi des pierres et des étoiles,
le roi des vagues de la mer. Mais tu n’es pas le roi des hommes.
JUPITER. – Je ne suis pas ton roi, larve imprudente ? Qui donc t’a créé ?
ORESTE. – Toi. Mais il ne fallait pas me créer libre. (…)
A peine m’as-tu créé que j’ai cessé de t’appartenir.
(…)
JUPITER. - Eh bien, Oreste, tout ceci était prévu. Un homme
devait venir annoncer mon crépuscule, c’est donc toi ? …
Les Mouches, acte III, scène 2
Oreste est le fils de la reine Clytemnestre et du roi Agamemnon qu’elle a assassiné
avec la complicité d’Egisthe, son amant devenu roi à son tour. Sauvé de la mort par sa sœur
Electre alors qu’il était enfant, Oreste est de retour à Argos sous l’œil goguenard de Jupiter,
Dieu des mouches et de la mort. Il retrouve Electre, qui vit au palais dans la servitude.
Révoltée par le remords dans lequel est maintenu le peuple d’Argos, au rythme des rites
honorant Agamemnon, elle convainc son frère de venger leur père en tuant ses meurtriers.
Mais une fois qu’Oreste a tué la reine et Egisthe, Electre épouvantée le chasse de la ville.
Tragédie familiale et politique, cet épisode clôturant le mythe sanglant des Atrides devient,
dans sa réécriture par Sartre en 1943 - en pleine Seconde Guerre mondiale-
l’occasion de mettre en scène une question centrale de sa philosophie, la liberté.
Du coup, c’est la forme même de la tragédie antique qui se trouve mise en jeu.
Eric Ferrand, qui s’empare des Mouches après avoir mis en scène Œdipe tyran
de Sophocle, le souligne : « Je trouve stimulant de mettre en scène une contestation
de la Tragédie : ici, la reprise du thème des Atrides permet surtout de s’insinuer
dans le procédé de la Tragédie pour mieux la dynamiter de l’intérieur,
car le destin de l’homme est en lui-même. Oreste, qui choisit, décide,
agit et se libère des Dieux offre un contraste saisissant avec Œdipe,
qui subit son destin en voulant y échapper. Ici, l’homme prend la main. »
Dans la mise en scène de Ferrand, la musique est un des acteurs du drame.
Elle ménage le passage du primitif, de l’organique, liés au chant des vieilles femmes,
au monde contemporain strié de dissonances. Plaintes et prières humaines,
grondements de la foule, bourdonnement des mouches marquant la présence
de Zeus : le son construit l’espace et mêle les temps.
