Éducation Artistique et Culturelle
Le TDB est la structure artistique de référence du PRÉAC Théâtre (Pôle de Ressources pour l’Éducation Artistique et Culturelle).
Le PRÉAC est administré par un comité de pilotage auquel participent la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Canopé Bourgogne, l’Académie de Dijon, L’ESPE (École Supérieure du Professorat et de l’Éducation) et La Minoterie, Pôle de création jeune public et d’éducation artistique.
UN PRÉAC A POUR MISSIONS :
— d’impulser et de proposer des formations initiales et continues aux différents acteurs de l’éducation artistique et culturelle personnels d’enseignement, d’encadrement et/ou de direction pour le ministère de l’Éducation nationale, artistes, professionnels et responsables des structures artistiques et culturelles pour le ministère chargé de la Culture, intervenants relevant des collectivités territoriales).
— la structuration, l’édition et la diffusion des ressources pédagogiques, documentaires ou didactiques, la participation à la constitution d’un espace virtuel regroupant des documents numériques et des sites internet pertinents dans le domaine.
ÉDITION
Les textes de LA DEVISE et de BIENVENUE DANS L’ESPÈCE HUMAINE sont maintenant édités chez les solitaires intempestifs, collection jeunesse. Retrouvez ces deux ouvrages à la libraire du Parvis Saint-Jean, ouverte avant et après chaque représentation.
Partenaire privilégié du TDB le site theatre-contemporain.net, et sa rubrique EDUC, est une plateforme de référence pour les ressources sur le théâtre des XXe et XXIe siècles.
+ d’infos sur le site theatre-contemporain.net
- Formations/Stages PRÉAC
- Projets éducatifs
- Théâtre à jouer partout
- Ressources numériques
- Ressources audios/vidéos
Comment mener un atelier théâtre avec des jeunes ?
La deuxième édition de ce stage sur la transmission de l’art dramatique auprès des jeunes s’inscrit dans la réflexion menée par le TDB sur la mise en partage des savoir-faire de différents praticiens. Alternant des mises en situations pratiques, des apports théoriques et des analyses d’expériences, il s’agira d’expérimenter au plateau 3 axes essentiels de la découverte de la pratique du théâtre avec un groupe :
• le corps dans sa préparation et dans sa fonction première au service du jeu et de l’imaginaire
• l’espace du plateau et ses codes
• la parole, le texte, la partition.
— Pour plus de renseignement, télécharger le dossier du stage
— Télécharger le compte-rendu du stage
— SAMEDI 19 ET DIMANCHE 20 NOVEMBRE 2016, DE 10 H À 17 H, salle Jacques Fornier
— Stage dirigé par deux comédiens-metteurs en scène, complices du TDB, Étienne Grebot et Frédérique Moreau de Bellaing de la compagnie dijonnaise Les Encombrants
— Gratuit et ouvert à 20 participants
— Stage destiné aux personnes impliquées dans la transmission et la formation théâtrale, comédiens, metteurs en scène, enseignants, animateurs théâtre ou futurs animateurs d’ateliers théâtre
— Modalités d’inscriptions : déposer sa candidature (en cliquant ci-dessous), avec lettre de motivation et CV ou parcours
Stage "Du Roman au plateau"
(REPORT DU STAGE ANNULÉ EN NOVEMBRE 2015)
Autour du spectacle CANDIDE, SI C’EST ÇA LE MEILLEUR DES MONDES... (mise en scène Maëlle Poésy, écriture et dramaturgie Kevin Keiss)
Ce stage de deux jours alterne des temps théoriques et pratiques permettant d’explorer différentes thématiques comme : la transposition théâtrale d’un texte non théâtral, l’eldorado et l’utopie, les voyages, la figure de l’étranger et l’hospitalité, les théories optimistes et pessimistes, les catastrophes naturelles, la violence et la douleur, le point de vue de Candide...
— Pour plus de renseignement, télécharger le dossier du stage
— Télécharger le compte-rendu du stage
— JEUDI 1ER ET VENDREDI 2 DÉCEMBRE 2016, salle Jacques Fornier
— Stage animé par Kevin Keiss, auteur et dramaturge de la compagnie Crossroad, associée au TDB
— Effectif : 20 participants
— Stage destiné aux enseignants du second degré et aux différents acteurs de l’éducation artistique et culturelle
— Modalités d’inscriptions :
• pour les enseignants de l’Éducation nationale : inscriptions sur le site du rectorat/Plan Académique de Formation — stage à public désigné
• autres publics : déposer sa candidature ci-dessous, avec lettre de motivation et CV ou parcours
Comment accompagner un groupe au théâtre ?
Animée par l’équipe des relations avec le public du TDB, cette formation propose un parcours de sensibilisation au théâtre et des outils d’accompagnement des publics aux acteurs socio-culturels, aux professeurs, aux personnes responsables d’un groupe...
— Renseignements auprès de l'équipe des relations avec le public
Le Nécessaire à Théâtre
Une formation professionnelle conçue en collaboration avec La Minoterie, Pôle de création jeune public et d’éducation artistique, dirigée par Christian Duchange
Le Nécessaire à théâtre s’adresse à tous les professionnels en lien avec l’enfance et la jeunesse, désireux de mettre en place dans leurs structures des temps de pratiques théâtrales et des projets autour du théâtre. Structuré autour d’un mobilier à « tiroirs », Le Nécessaire à théâtre est une formation conçue autour de 8 modules de 2 heures articulant 3 thèmes-piliers : VOIR – FAIRE – INTERPRÉTER.
— Formation dirigée par Christian Duchange, metteur en scène de la compagnie L’Artifice, ou Marion Chobert, metteure en scène de la compagnie Esquimots
— Effectif : 15 participants
— Durée : trois journées réparties sur un mois
— Public : animateurs des pôles périscolaires de la ville de Dijon, enseignants en formation, organismes de formation
— Pour plus de détails, télécharger le pdf
METTRE EN VOIX ET EN ESPACE LES AUTEURS DE THÉÂTRE CONTEMPORAIN POUR LA JEUNESSE
Conçu en collaboration avec La Minoterie, ce stage s’adresse prioritairement aux professeurs des collèges et aux bibliothécaires jeunesse. Construit sur deux journées, il permet de donner des clés pour mettre en scène un texte de théâtre avec une classe ou un groupe d’enfants et d’alterner échanges littéraires, lectures à voix haute, mises en voix au plateau et pratiques d’exercices, ainsi que l’animation d’un Atelier du regard (pour éviter le plus possible le simple « j’aime/j’aime pas ») le lendemain d’un spectacle vu ensemble, MON FRIC, texte de D. Lescot et mise en scène de C. Backès.
— Pour plus de renseignement, télécharger le dossier du stage
— Télécharger le bilan du stage
— JEUDI 8 ET VENDREDI 9 DÉCEMBRE 2016, La Minoterie
— Stage animé par Christian Duchange, metteur en scène et directeur artistique de la compagnie L’Artifice et de La Minoterie
— Effectif : 20 participants
— Stage ouvert aux professeurs des collèges, bibliothécaires jeunesse, comédiens, animateurs théâtre
— Modalités d’inscriptions :
• pour les enseignants de l’Éducation nationale : inscriptions sur le site du rectorat/Plan Académique de Formation — stage à public désigné
• bibliothécaires jeunesse : contacter La Minoterie au 03 80 48 03 22
• autres publics : déposer sa candidature ci-dessous, avec lettre de motivation et CV ou parcours
Stage autour du spectacle "Le Pas de Bême"
En tournée du 20 au 31 mars 2017, dans les lycées professionnels inscrits dans le dispositif régional Lycéens professionnels et apprentis au théâtre
À partir du spectacle LE PAS DE BÊME, joué au cœur du stage, A. Béal analysera avec les participants les enjeux du spectacle, les entrées possibles avec des élèves et les pistes pour prolonger l’expérience de la représentation.
Le stage s’articulera en trois temps :
— 1 : Atelier d’introduction au spectacle, à ses thématiques, étude du processus d’élaboration (spectacle écrit « au plateau », pendant les répétitions), aux enjeux de théâtre qu’il pose avant d’avoir assisté la représentation, en nous emparant d’outils élémentaires du langage théâtral (espace, rapport à l’autre, au spectateur, statut de la parole…) afin de mettre en mots et en formes des ébauches de ce que pourrait être LE PAS DE BÊME.
— 2 : Représentation du Pas de Bême, moment central du stage où les trois acteurs présents pour jouer le spectacle, participeront à un échange à l’issue de la représentation, en présence de l’équipe des relations avec le public du TDB et l’enseignante missionnée.
— 3 : Poursuite de l’atelier, après avoir assisté à la représentation, poursuite de l’atelier en nous appuyant sur des extraits du spectacle, mais aussi en continuant des exercices d’imagination qui permettront de porter un regard plus aigu sur le spectacle, et d’obtenir des outils de partage avec les lycéens.
— Pour plus de renseignement, télécharger le dossier du stage
— télécharger le bilan du stage
— JEUDI 16 ET VENDREDI 17 FÉVRIER 2017, salle Jacques Fornier
— Stage animé par Adrien Béal, metteur en scène de la compagnie Théâtre Déplié, et l’équipe du TDB
— Effectif : 20 participants
— Stage ouvert aux professeurs et médiateurs des structures culturelles inscrites dans le dispositif régional Lycéens professionnels et apprentis au théâtre
— Modalités d’inscriptions, pour les enseignants de l’Éducation nationale : inscriptions sur le site du rectorat/Plan Académique de Formation — stage à public désigné (dans le cadre du dispositif LPAT)
STAGE « LES LYCÉADES 21 » - 4e édition
Avec Benoît Lambert, metteur en scène de LA BONNE NOUVELLE et parrain des Lycéades 21.
Ce temps de travail rassemble les enseignants et intervenants artistiques des classes de 1ères et terminales d’option théâtre de Côte-d’Or, afin de préparer la prochaine édition des Lycéades 21 en novembre 2016, autour du spectacle de référence LA BONNE NOUVELLE, conçu par F. Bégaudeau et B. Lambert.
— MERCREDI 8 JUIN ET MERCREDI 5 OCTOBRE 2016
— Télécharger ici le dossier des lycéades 21, 4e édition
— Voir les photos de la 4e édition des Lycéades 21
— Voir l'interview de Carole Vidal-Rosset sur France 3 Bourgogne
LES LYCÉADES 21
Les Lycéades 21 sont la rencontre des élèves de 1ères et de terminales d’options théâtre des lycées du département de Côte-d’Or, de leurs enseignants et intervenants artistiques autour d’un spectacle de référence. Cette saison, le spectacle choisi est LA BONNE NOUVELLE de F. Bégaudeau et B. Lambert. Organisées en deux sessions de deux jours à La Minoterie, les Lycéades 21 offrent un temps de travail conséquent de partage des apprentissages autour du spectacle vu ensemble, suivi d’un échange avec le metteur en scène.
— Télécharger ici le dossier des lycéades 21, 4e édition
— Voir les photos de la 4e édition des Lycéades 21
— Voir l'interview de Carole Vidal-Rosset sur France 3 Bourgogne
LES LYCÉENS REPORTERS
Guidés par un journaliste professionnel, les lycéens reporters explorent, au cœur de la saison ou du festival Théâtre en mai, le processus de fabrication d’un spectacle et découvrent les bases du journalisme.
Les élèves prennent en charge une interview avec un professionnel du spectacle vivant et rédigent un article autour d’un aspect de la création. L’article est ensuite publié dansLe Bien Public et sur le site du TDB. Ce projet est organisé avec des lycées professionnels ou technologiques.
LYCÉENS PROFESSIONNELS ET APPRENTIS AU THÉÂTRE
Ce dispositif favorise la venue des élèves des lycées professionnels de la région Bourgogne-Franche-Comté au théâtre.
Ce projet pédagogique assure à tous la rencontre avec le milieu artistique, une initiation à l’expression dramatique et une prise de conscience de l’importance citoyenne du théâtre et de ses enjeux. Les enseignants et personnels des structures culturelles associées bénéficient de deux journées de formation proposées par le PRÉAC du TDB, puis par la suite chaque lycée accueille LE PAS DE BÊME, spectacle programmé par le TDB.
L’opération est le fruit d’un partenariat Éducation-Culture-Région.
COLLÈGES AU THÉÂTRE
Porté par l’ABC et à l’initiative du Conseil général de Côte-d’Or, ce dispositif permet à des collégiens du département d’assister à des représentations, hors temps scolaire, au TDB et dans les structures culturelles partenaires, et de bénéficier du transport gratuit.
Missions Pédagogiques
Marie Sabine Baard, professeure missionnée au TDB, propose aux enseignants accompagnant des groupes scolaires :
• trois rendez-vous dans l’année au Parvis Saint-Jean pour travailler les pistes pédagogiques des spectacles de la saison :
— MERCREDI 21 SEPTEMBRE 2016 DE 14 H À 16 H (pour les spectacles de septembre à janvier)
— MERCREDI 11 JANVIER 2017 DE 14 H À 16 H (pour les spectacles de février à avril)
— MERCREDI 8 MARS 2017 DE 14 H À 16 H (pour les spectacles du Festival Théâtre en mai)
• des outils pédagogiques à disposition :
— Carnet de spectateurs (pour les collégiens)
— Carnet de spectateurs (pour les lycéens)
— Livret enseignants pour la Saison
— Livret enseignants pour le festival Théâtre en mai 2017
Ouverture de l'option théâtre du lycée Hippolyte Fontaine
Le TDB accompagne cette saison le lycée Hippolyte Fontaine dans la création de son option théâtre. Les Encombrants, compagnie complice du TDB, seront les intervenants de cette option et les élèves bénéficieront d’un parcours du spectateur privilégié autour des spectacles de la saison.
Le TDB collabore avec de nombreux lycées de Dijon, du Grand Dijon et de la région Bourgogne. Chaque établissement bénéficie d’un accompagnement personnalisé autour des spectacles de la saison.
Qu'est-ce que le théâtre ? (Saison 2017-2018)
Ce programme inventé par Benoît Lambert et Hervé Blutsch, sorte de manuel de survie en milieu théâtral, aborde tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l’art dramatique sans jamais oser le demander : comment se préparer à une sortie au théâtre ? Est-ce qu’on a le droit de s’ennuyer, de s’endormir ou même de partir avant la fin ? Doit-on être de gauche pour aller au théâtre ? À quoi ça sert ? Deux professionnels reconnus, Emmanuel Vérité – comédien permanent du TDB – et Nathalie Matter, vous répondent, vous informent et vous apaisent. Dans une ambiance décontractée, en 55 minutes, Qu’est-ce que le théâtre ? règle la question, une fois pour toutes.
LA DEVISE (Saison 2017-2018)
Vous la connaissez, notre Devise ? Liberté, égalité, fraternité. Ne serait-elle pas « la plus belle, la mieux rythmée, mais surtout la plus audacieuse, la plus moderne, celle qui montre la voie à l’humanité » ? Missionné par la République auprès des « jeunes » pour redonner sens à la légende nationale, un homme s’exerce à faire résonner son discours. Car il faut pouvoir se faire comprendre du « jeune » sans faire
« vieux ». Guidé par une coach hyper motivée, il s’interroge : sur quoi repose « le socle moral de notre République » ? Justement, en cet état d’urgence civique, où en est-on ? La liberté, est-ce faire ce que l’on veut ? L’égalité en droits, c’est quoi ? et la fraternité alors ? Après les attentats de janvier 2015, Benoît Lambert a commandé à François Bégaudeau une courte pièce destinée aux lycéens, une réflexion partagée sur ces trois mots étendards.
Bienvenue dans l'espèce humaine (Saison 2017-2018)
L’humain, animal social et intelligent, serait-il un cas désespéré ? La seule espèce apte à tuer ses congénères serait-elle toujours en proie à ses instincts de prédation ? L’agressivité a-t-elle à voir avec le désir d’accumulation ? Le capitalisme est-il le meilleur moyen pour gouverner nos pulsions de mort ? Créée en 2012 par Benoît Lambert, cette courte démonstration documentée et décalée retourne aux origines de l’espèce humaine et envisage les perspectives les plus pessimistes de son évolution. Au fond, ce condensé comique de réflexions scientifiques, philosophiques et d’expériences banales, pose une question : comment rendre la vie encore vivable ?
TARTUFFE 2.4 (Saison 2014-2015)
En écho à Tartuffe ou l’imposteur de Molière, mis en scène par Benoît Lambert, deux acteurs viennent proposer plusieurs versions de la scène 4 de l’acte 2 en opérant chaque fois un déplacement d’approche et de lecture dramaturgique. Tartuffe 2.4 est une variation en costumes de ville, sans éléments de décor ni accessoires, entièrement dédiée au public lycéen. Cet exercice « pédagogique » permet de montrer le travail théâtral comme travail d’interprétation, et permet de mesurer que dans un texte de théâtre, le sens n’est pas entièrement donné : il est aussi à construire dans le temps de la répétition. Au théâtre, tant pour le metteur en scène que pour les acteurs, il s’agit toujours de choisir (un sens, un rapport, une distance, un état…). C’est ce que cette petite forme veut donner à voir. Conçue à la fois comme un objet artistique volontairement modeste et comme un dispositif d’éducation artistique et culturelle, cette petite forme est jouée dans les salles de classe sur le temps scolaire ; elle est suivie d’une conversation entre les acteurs et les élèves. Elle est proposée en priorité au public lycéen, la plupart du temps en complément du spectacle Tartuffe ou l’imposteur pour une ou deux classes préparées et accompagnées par une équipe pédagogique.
Le Pas de Bême (Saison 2014-2015)
Un jour, un adolescent. Intégré, adapté, aimé. Au lycée, il se met à délivrer ses copies, blanches. Non pas vides de sens, non. Vides de mots. Au fil d’actions mettant en jeu l’adolescent face aux amis, professeurs et parents, se saisissent les conséquences du geste. On se ligue contre, on se rassemble avec, on œuvre pour, on accepte ainsi… Trois comédiens au centre du public, dans un espace rudimentaire, échangent la balle et les rôles pour donner à voir autant de regards, faire entendre autant de paroles, contraintes ou choisies. Car c’est bien là, au centre, que tout se joue. Que les règles s’inscrivent et que la désobéissance se pose comme résistance à un ordre établi. Qui est cet adolescent ? Il pourrait être enfant de Julien Bême, personnage central du roman l’Objecteur écrit en 1951 par Michel Vinaver. Jeune homme qui, un jour au service militaire, posa son fusil à terre. Incapable d’obtempérer, il sème le trouble dans la garnison. Au fil de discussions et improvisations autour de cette figure, la compagnie a donné naissance à cet objecteur d’aujourd’hui, ce dissident de l’école. Que représente le fait de (pouvoir) ne pas faire ? Interrogeant l’altérité, la liberté de pensée et le conditionnement d’une société, le Théâtre Déplié déploie sans imposer d’autorité, une réflexion politique, une philosophie de l’ordinaire, simple, grave et légère.
Fausse suivante 1.5 (Saison 2013-2014)
Fausse Suivante 1.5 est une variation autour de la scène 5 de l’acte 1 de La Fausse Suivante ou le Fourbe puni : en costumes de ville, sans éléments de décor ni accessoires, deux acteurs viennent proposer trois versions différentes de la scène, en opérant chaque fois un déplacement d’approche et de lecture dramaturgique.
